YUKIHIRO TAKAHASHI Neuromantic (1981)

¿Debería darme al podcast y colgar los discos y comentarios en lugar de escribir sobre ellos? ¿Me convierte un blog sin música en un anacronismo virtual? ¿Tenía razón Zappa con aquello de escribir sobre música y bailar sobre arquitectura? ¿Se puede ser retrógrado utilizando una herramienta tan actual como un blog? ¿Sirve de algo hablar de discos antiguos cuando hay tantos nuevos? ¿Hay gente dispuesta a perder un rato al día leyendo lo que alguien a quien no conocen tenga que decir sobre discos que jamás han escuchado? En tal caso... ¿lo que tengo que decir es suficientemente interesante y/o expresivo para cumplir una labor pedagógica o llamar la atención sobre esos discos? ¿Lo son mis discos? En resumen... ¿soy gilipollas por mantener un blog diario de música que no tengo ni idea si alguien sigue con cierta regularidad?

Esto último es muy posible, pero siempre he tenido cierta tendencia a ver el lado romántico y resistente de las cosas, así que seguiremos un rato más. De paso, aprovecharé para escuchar discos que -qué verguenza- ni recordaba que tenía, como el que ha aparecido hoy, sorprendiéndome a mí mismo. ¿De dónde saqué yo eso?

Yukihiro Takahashi era uno de los miembros de la Yellow Magic Orchestra, la respuesta japonesa a Kraftwerk y casi tan influyentes como ellos, aunque se hable menos. En su país fueron un bombazo de ventas y fueron de las primeras muestras pop de la tradicional absorción y copia de formatos de cultura occidental propia de los japoneses. A Occidente llegaron gracias a la colaboración de Ryuichi Sakamoto con personajes como David Sylvian, en aquella conocida banda sonora de "Forbidden colours". Takahashi era el encargado de las programaciones rítmicas y además cantaba. Por algún motivo, le dió por firmar un disco en solitario, cuando podía haber salido como disco de la YMO, ya que los dos otros miembros, el citado Sakamoto y Haruomi Hosono (veterano productor japonés), colaboran en el disco. Y además suena a YMO, es decir, un agradable pero inofensivo pastiche de plastic-pop, a veces endurecido por ciertos ramalazos instrumentales entonces vanguardistas y hoy completamente absorbidos y diluidos en el state-of-the-electronic-art comercial contemporáneo. Una banda sonora apta para bar de bocadillos con dibujos de Laborda: no molesta, no se recuerda. Como los dibujos de Laborda, vamos... Por cierto, no quisiera herir sensibilidades, pero la Yellow magic Orchestra, por mucho respeto crítico y seguimiento de culto que tengan, a menudo fueron poco más que una banda de electro-disco o tecno-pop. Que no es poco, en esos tiempos, pero es menos de lo que ellos se han creído siempre.

Supongo que este "Neuromantic" fue una especie de gracia entre la neurosis y el entonces vigente movimiento New Romantic. Los YMOs se habían trasladado temporalmente a Londres y allí, fascinados por ese movimiento, se fijaron en Roxy Music, abuelos -que no representantes- del mismo. No recuerdo con claridad que estéticamente los japoneses se vistieran de nuevos románticos, juraría que siempre mantuvieron una cierta discreción estética, pero para fans de Roxy Music, que sepan que Andy McKay y Phil Manzanera son invitados muy participativos de este álbum. Y hablando de movimientos de la época, igual que las discográficas insertaban en ciertos discos una etiqueta tipo neón que rezaba "música tecno-pop", aquí rizaron el rizo (o rasgaron los ojos) y aún nos trataron a los consumidores más como tontitos. Porque una cosa es que hubiera menos información que hoy día, muy cierto, pero de ahí a tener que comprar un disco porque llevara enganchada una etiqueta que ponía "música del sol naciente" va un trecho largo. la recuerdo también en los discos de la YMO, Sandii & the Sunsetz, Frank Chickens, quizás Shonen Knife y algunos más.

Me ha hecho gracia redescubrirlo, y me gustaría recordar por qué tengo este disco y ninguno -que recuerde- del grupo madre. Va a ser por el título...